Mi forma de ver al tango

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En ésta página quiero compartir contigo mi forma de pensar sobre diversos temas del tango. Formas de pensar las hay de las variedades más inimaginables, por eso quiero aclarar que no pretendo tener la propiedad de la verdad. Simplemente es mi forma de ver las cosas

Antes que nada, quiero aclarar algo de mi punto de vista. Elegimos bailar en pareja para disfrutar la maravilla de escuchar música moviéndose con ella y además en forma compartida con nuestra pareja de baile. Por lo tanto, mientras mayor riqueza haya en el baile, cuanto mejor sea su calidad, comodidad y comunicación, más disfrutaremos. Algunas personas con solo saber unas pocas figuras disfrutan el baile en forma inmensa. Hay otras que tienen sed de conocimiento y de enriquecer su baile e, inquietos, buscan progresos constantes. El tango es un baile que siempre permite evolucionar y perfeccionarse, por lo tanto no debe ser una caja cerrada que no permita aportes de la personas que lo baila. La esencia del tango no se pierde por agregar elementos, formas de marcar. Lo más conveniente es aprender lo que los maestros conocedores tienen para enseñar y luego seguir descubriendo cosas nuevas con otros o por nosotros mismos.

Para qué bailar tango?

No hay un motivo particular que sea el verdadero. Cada uno puede tener su motivo. Algunos lo quieren hacer porque les gusta la música, otros porque les gusta estar abrazados, otros porque disfrutan del movimiento, otros para socializar, otros para buscar pareja, otros para trabajar, otros porque lo toman como hobbie, etc. Aunque la mayoría combinan varios motivos.

Otros buscan liberarse del stress ya que el bailar hace que la mente pare de trabajar con los problemas cotidianos. Por lo tanto el mantenerse libre del stress traerá a corto y largo plazo un mejor estado de salud. Sabemos que el stress es una de las principales causas de enfermedad.

Otros en una búsqueda más transcendental y los artistas logran que sus almas se expresen através del baile. Como en cualquier arte, los primeros pasos son cultivar la técnica y práctica, el próximo paso es lograr liberarse de la mente. Para eso, solo es posible cuando se abandonan los pensamientos por completo (la filosofía Zen lo explica perfecto). El hecho de hacerlo con el baile ayuda bastante, ya que la música induce a alcanzar éstos estados buscados. Entonces el mismo alma o yo superior toma el mando del movimiento y logra un estado de placer, creatividad y conexion superiores. Todos los grandes genios artistas, lograban estos estados de "no mente" bien analizado por el taoísmo (filosofía china).

Podemos acordar también en que el tango es una de las danzas en pareja más sensuales, sutiles y aclamadas en todo el mundo. Tiene tantas variaciones en su forma de ser ejecutada que la mayoría de los bailarines avanzados tienen su propia personalidad y se los distingue y diferencia bien del resto. El tango da identidad individual. Algunas personas son más suaves, otras más rápidas, otras más sensuales, otras más cuidadosas, otras más violentas. Incluso uno puede combinar estos aspectos de acuerdo a lo que sienta en el momento. La riqueza del baile nos permite hacer infinidad de movimientos con distintas dinámicas, rítmicas y sentimientos.

Baile como se baile, lo esencial en mi opinión es pasar buenos momentos. Sentirse bien uno mismo y compartiendo el sentimiento con la pareja. Si ese objetivo se cumple, ya tenemos la principal razón para hacerlo.

La música y el ritmo

Muchos dicen que se puede bailar con el compás, al doble del compás, o manejarlo como uno quiera. En eso estoy de acuerdo. Pero yo agregaría que uno puede bailar siguiendo cualquier instrumento de la orquesta, el piano, el contrabajo, el violín, el bandoneón, una melodía y hasta los silencios. El tango es tan rico musicalmente que limitarse a bailar solamente con el compás seria una pena.

Hay leyes en el tango? Qué debe hacerse y qué no? Cómo debe hacerse?

Un movimiento se puede llegar a marcar de distintas maneras. Un ejemplo sería cómo hacer para mover un objeto. Uno puede aplicar distintos tipos de fuerzas: fuerza de gravedad, fuerza de tracción o fuerza de empuje; podría moverlo con la mano, con el pie con el peso de nuestro cuerpo, con una herramienta, etc. Con el tango es similar. Para lograr un movimiento, hay formas y formas de marcarlo. Los estudiosos del tema llegan a conclusiones de cuáles son las marcas más cómodas para la pareja y entendibles para la mujer. Por ejemplo para hacer un planeo o un enrosque, se puede utilizar el peso de la pareja, la tracción de la pareja, el empuje del pie que queda libre o la disociación. Cada una de estas formas son motores de movimiento. Uno elige cual utilizar. Pero es bueno conocerlos todos porque dependiendo del efecto que se quiera dar o la comodidad que uno quiera tener, elegirá cual utilizar. No hay una forma correcta o incorrecta escrita como ley. En definitiva será para cada uno la que mejor le parezca. Yo intento enseñar las formas que según estudios realizados por los maestros del tango orgánico concluyen ser las más cómodas, naturales, orgánicas, utilizando el menor esfuerzo y logrando mayor claridad. Pero ninguna esta escrita como ley. Si el abrazo debe estar cerca o un poco alejado tampoco esta escrito. Es bueno aprovechar las ventajas de cada tipo de abrazo y combinarlos según el movimiento que se desee lograr y el efecto que se quiera alcanzar. Yo pienso que el tango está en evolución constante. Para los mismos elementos se descubren formas mejores de ser marcados e incluso se descubren nuevos elementos o nuevos movimientos. A los elementos les llamo por ejemplo a sacadas, arrastres, enrosques, pivots, ochos, boleos, ganchos, planeos, saltos, etc. Los elementos que se comenzaron a estudiar y a analizar como novedad fueron las volcadas, colgadas, alteraciones entre otros. Cerrarse es limitarse. Uno decide si quiere cerrarse y no aceptar lo nuevo. Pero si uno se cierra no debe obligar a que los demás también deban cerrarse. Mientras la esencia del tango no se pierda, por que no evolucionar? Y si esa esencia se llegara a perder, por que no crear nuevos estilos? Muchos se preguntan si lo que hizo Piazzolla era tango o no. Yo pienso que el conocía mucho de tango y pudo innovar. Podríamos decir que es un tipo de tango evolucionado. Al que no le guste llamarlo tango, le puede llamar A o B, pero lo cierto es que su música es extraordinaria. Eso nadie lo puede dudar y aportó un arte valiosísimo a la cultura mundial.

Qué es la Organicidad? Por qué bailar en forma Orgánica?

Yo personalmente estoy a favor de la organicidad. Digamos que sería la forma en que se marca el baile a la mujer y la forma en que el hombre y la mujer se mueven para lograr realizar los pasos del tango en la forma más natural. Natural significa con menos esfuerzo terminan generándose los movimientos deseados. Cómo podríamos disfrutar el baile si no estamos cómodos? Si hay dudas en la marca? Si hay tironeos? Si la mujer no entiende? Si para hacer un paso perdemos el equilibrio o hacemos fuerza que nos impide hacer otros movimientos simultáneos? Con el estudio de la organicidad en el tango, estos problemas tienden a eliminarse.

Qué es Improvisar en el Tango? Por qué Improvisar?

Primero una definición de diccionario de improvisación: "hacer una cosa sin haberla preparado". Entonces en el tango, podríamos definirlo como: Bailar sin haber preparado ese baile previamente. Ésto significa lo opuesto a coreografía.Coreografía es el arte de componer bailes. De pasos y evoluciones que componen un ballet. En otras palabras, Armar un tema entero como una secuencia preestablecida de pasos puestos en la música. Esto significa que cada vez que se baile ese tema coreografiado, se bailará con la misma estructura. Improvisación es lo opuesto: implica que cada vez que se baile, se lo hará en forma distinta porque el hombre piensa en qué movimientos hacer en el momento de ejecutarlos. La coreografía permite que el hombre y la mujer sepan en cada momento del tema, que movimientos deben hacer. Por lo tanto una coreografía podría llegar no a ser orgánica, pero funcionar igual porque la mujer se mueve a pesar que el hombre no le marque o no le marque bien. Pero si el hombre intentara marcarle lo mismo a otra bailarina tal vez ella no lo entienda, porque la marca no es orgánica. No estoy en contra de la coreografía. Estoy de acuerdo en bailar una coreografía, es un tipo de arte con el que se pueden preestablecer detalles minunciosamente considerados en lo musical y en el movimiento y expresividad. Pero en lo personal, cuando se trata de Tango, prefiero que sea una coreografía orgánica. Quiere decir que la mujer se mueva por la sugerencia del hombre. Allí es donde se ve la conexión en la pareja y no una pareja conectada con solo una secuencia de pasos de memoria.

Según mi análisis, podría clasificar varios niveles de improvisación . Desde los más impuros hasta los más puros.

Forma de transmitir como bailar. Cómo se puede aprender y progresar?

Pueden haber distintas técnicas de enseñanza para transmitir la misma idea. Cada uno elige como explicarlo o como analizar un tema. Pueden haber distintos sistemas de enseñanza. Esto no significa que haya uno que sea el mejor o el peor. Para algunos le resultará mejor unos que otros.
Los estudiosos del tango orgánico o moderno tienen un sistema de analizar el baile de forma que se consideren todos los elementos en forma lógica, clara y nos de las bases para nosotros poder improvisar y armar las secuencias que queramos. O si vemos una secuencia saber bien qué elementos se están usando y cómo son los estados de los los sistemas en esos momentos.
Por ejemplo se podría decir que el sistema de pies, de direcciones, de ejes, los pivots, la disociación entre otros elementos son las formas de analizar el baile. Aprender secuencias sin tener esos elementos podría traer complicaciones para improvisar. Improvisar le llamo a poder bailar con cualquier pareja y poder bailar con todos los elementos sin necesidad de haber ensayado antes con esa persona. De todas maneras, las secuencias orgánicas y estudiadas se podrían desglosar, cambiar, alterar como quisiéramos, porque dominamos los elementos del baile.

Cómo se puede aprender a bailar Tango?

Comenzare por nombrar a los principales profesores con los que tomé clases. Luego quiero comentarles las formas de aprender que yo percibo.
Gustavo Naveira y Giselle Anne, Chicho Frumboli, Mauricio Castro, Carla Marano, Gabriel Angió y Natalia Games, Cristina Cortés (tecnicas de saltos), Pepito Avellaneda y Susuki, Cristian y Virginia, Damian y Nancy, Francisco Santapa, Luis Solanas, Dina Martinez.
Como no me sentía satisfecho con solo un estilo, probaba con otros. Distintas formas de explicar las técnicas del baile. Distintas técnicas de enseñanza.
Distintos conceptos del movimiento. Por ejemplo el estilo de Chicho y el de Angio difieren notablemente. Cada uno tiene lo suyo. Ambos tienen información valiosa para aportar. El alumno decidirá que tomar y que no de cada uno o directamente descartará a alguno.
A mi me decían: no podes aprender el estilo moderno y al mismo tiempo tomar clases de tradicional, te van a crear confusión. Pues uno se confunde si piensa que debe ser de una sola manera y entonces no sabe cual tomar. Pero si uno toma lo que desea por comodidad, conveniencia, originalidad, tradicionalidad, etc., no debería causar confusión. No me bastaba con tomar clases. Debía analizar a los bailarines. Ver cintas de video de sus shows nos dicen mucho. Uno ve bailes orgánicos por un lado y bailes netamente coreográficos por otro y coreografías con movimientos orgánicos por otro. Entender los elementos del baile permite que al ver una exhibición uno pueda entender que están haciendo y porque esta funcionando. Es ahí cuando uno puede aprender de observar. Como con solo observar no alcanza, hay que practicar. Así que lo ideal es ver las cintas con una pareja o un grupo y experimentar.
Pero lo que más me fascina es encontrar la forma orgánica de hacerlo, cuestión que el hombre pueda marcárselo a la mujer de forma tal que ella lo sienta natural y entonces se mueva de esa manera. Entonces es cuando se logran hacer cosas interesantes improvisando con cualquier chica que se relaje y se conecte. Lo mismo para las chicas, abrirse a sentir lo que el cuerpo del hombre le esta proponiendo para entregarse al baile y así poder comunicarse.
También es interesante juntarse con un grupo de amigos e intercambiar conocimientos o pensar entre todos acerca de un tema. Estos se llaman grupos de investigación. Esto es muy potente para que el tango evolucione.

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